AniMagnA

NHK ni Youkoso! - Welcome to the NHK!

2008-06-29T04:22:00.000-07:00

Titolo: NHK ni Youkoso! - Welcome to the NHK!

Genere: commedia sociale

Produzione: Studio Gonzo

Anno: 2006

Episodi: 24

TRAMA: Sato Thatsuhiro è un hikikomori da due anni, cioè una persona che vive in isolamento cronico e non riesce ad uscire di casa, se non per stretta necessità. Vive a Tokyo, dove si è trasferito per l'Università, ma dopo averla abbandonata si è rinchiuso in isolamento totale.
L'unica sua compagnia sono gli strampalati pensieri e le visioni provocate dall'isolamento, con elettrodomestici e mobili che parlano e si muovono. Sato è convinto che nel mondo tutti siano vittime di una cospirazione, così come gli insegnava la sua amata sempai ai tempi del liceo. Lui è vittima della cospirazione della N.H.K. (Società Giapponese Hikikomori), che lo spinge verso l'isolamento forzato (n.d.a.: NHK è anche il nome della TV pubblica giapponese). Dopo due anni di isolamento il suo stato sembra ormai irreversibile. Un giorno qualcuno bussa inaspettatamente alla sua porta: è una donna assieme a una giovane ragazza. Le due distribuiscono una rivista che aiuta gli hikikomori ad uscire dall'isolamento. Dopo qualche giorno la giovane e bella Misaki torna da Sato proponendogli la stipula di un contratto: se lo firma lui sarà obbligato a seguire delle lezioni che lo aiuteranno ad uscire dal suo isolamento cronico.
Il giovane, all'inizio molto dubbioso, alla fine si lascia tentare e comincia a frequentare gli incontri con la strana ragazza. La vita di Sato comincia a cambiare, anche grazie all'incontro con il giovane Yamazaki, l'inquilino della stanza accanto, un otaku amante dei gal games (n.d.a.: videogiochi erotici con protagoniste solo bellissime ragazze).
I due decidono di porre fine alla loro condizione e di mettersi in proprio, creando un gal game destinato ad avere successo. La vita di Sato scorre fra nuove prospettive e le lezioni di Misaki, ragazza a cui si lega sempre di più. Con il tempo comincerà ad uscire e incontrare personaggi che lo porteranno a vivere situazioni al limite, tra giochi di ruolo online, suicidi collettivi, truffe economiche, un vecchio amore che sembra tornare.
Riuscirà alla fine Sato a riscattarsi e uscire dal suo isolamento cronico grazie a Misaki?
Non ve lo dico....Perchè questo è un anime tutto da scoprire!

REALIZZAZIONE TECNICA: lo Studio Gonzo non si smentisce mai! A prima vista Welcome to the NHK non si direbbe affatto un anime prodotto dai maghi della computer grafica! Se ne fa pochissimo uso, quasi invisibile. Tutto è disegnato a mano e i personaggi hanno un design che è volutamente tra il classico e il moderno. La realizzazione cambia a seconda del tono della trama: a volte sembra di vedere un drama giapponese, altre un anime classico, altre un majokko...Insomma, i personaggi sono sempre uguali, ma le atmosfere sono fantastiche.
Non c'è un episodio che sia carente dal punto di vista tecnico.
La colonna sonora poi, è assolutamente geniale e deliziosa. Soprattutto la canzone di "Pururin" maghetta amata alla follia dall'otaku Yamazaki.

SCENEGGIATURA: Welcome to the NHK è tratto da un romanzo di Takimoto Tatsuhiko (notare l'assonanza con il nome del protagonista), diventato un manga disegnato da Ooiwa Kenji.
La storia è veramente originale. Non si può aggiungere altro. Niente di solito, tutto diverso dai soliti anime e manga. Profondamente critico e autocritico verso la società giapponese, ma senza mai scadere nel patetico, usando sempre grande ironia e leggerezza. I dialoghi dell'anime sono assolutamente sublimi! Insomma....Una sceneggiatura perfetta!

CRITICA: Welcome to the NHK non si può definire certo un capolavoro, ma da un certo punto di vista si avvicina a qualcosa di veramente importante. Non avevo mai visto un anime criticare certe distorsioni della rigida società giapponese con tanta originalità e ironia. Va assolutamente visto, soprattutto da chi come noi ama il mondo degli anime e manga giapponesi e vuole conoscere meglio aspetti della società giapponese meno noti.
Il protagonista, attraverso la sua vicenda, vive tutte le esperienze negative della società giapponese: vive in isolamento, è convinto di essere vittima di una grande cospirazione, diventerà un otaku di gal games, si farà coinvolgere illuso dall'amore in un tentativo di suicidio collettivo, si farà fregare soldi da venditori porta a porta di oggetti assurdi, diventerà un creatore di videogames, diventerà un fissato e malato di giochi di ruolo dal vivo, patirà fame e freddo vivendo le conseguenze della crisi economica giapponese.
Alla fine Sato sarà forse salvato dalla morte da sfigato da una ragazza che lo ama perchè è ancora più sfigato di lei.
Insomma, Welcome to the NHK merita veramente di essere visto, non solo per la trama divertentissima e la grande originalità, ma anche perchè affronta temi veramente drammatici e reali con leggerezza, attraverso il mondo degli anime e manga.
Ve lo straconsiglio!!! E vedrete che anche voi dopo la seconda puntata non potrete fare a meno di canticchiare "Puru-puru-pururin..."!!! ^_^

NOTE: dedicato agli amanti di Berserk! Guardatevi questo anime e capirete meglio il nostro Kentaro Miura! E' uguale a Yamazaki (forse anche un po' più brutto!:P)
Lo metto in questa sezione perchè per noi otakuti è assolutamente da non perdere!;)

VOTO: 9

Planetes

2008-05-08T13:10:00.000-07:00

Titolo: Planetes

Genere: Fantascienza, drammatico

Produzione: Sunrise, Bandai

Episodi: 26

TRAMA: Anno 2075. L'umanità ha esaurito le sue fonti energetiche terrestri e trae le nuove fonti dalla conquista dello spazio. Navi spaziali, città sulla luna e stazioni spaziali sono state operative da tempo. A causa del sovraffollamento dello spazio intorno alla terra, gli uomini si trovano ad affrontare una nuova emergenza: quella dei rifiuti spaziali, che fluttuando possono distruggere le navi spaziali, come è accaduto 8 anni prima con un volo civile.
Della eliminazione dei rifiuti si occupa anche la Sezione Detriti della Tecnora, grande multinazionale dello spazio. La Sezione Detriti è chiamata dagli altri "sottosezione" e presa in giro. Ma il compito della sezione in realtà è fondamentale.
Ai Tanabe è una giovane appena diplomata, un po' imbranata ma piena di grande volontà, che viene assegnata alla Sezione Detriti della Tecnora. Stupita scoprirà che si tratta di una sezione del tutto particolare, dove lavorano persone ricche di umanità e dalla storia particolare. Tra loro Hachirota Hoshino, detto "Hachimaki", figlio di un famoso astronauta e ragazzo rozzo che nasconde invece un grande sogno.
Hachimaki è un astronauta veramente capace e sembra aver rinunciato al suo grande sogno di avere una nave propria. Ma grazie all'amore di Ai e a un incidente nello spazio capirà che non deve rinunciare al suo sogno.
La sezione è diretta dal bizzarro direttore, fannullone e ozioso, e da un vicedirettore con la vocazione cabarettista. Al comando c'è invece Fee Carmichel, affascinante mulatta dal carattere un po' rude, con il vizio del fumo. Insieme a lei anche Yuri Mihairokov, astronauta silenzioso e introverso di origine russa.
Planetes narra le avventure nello spazio della Sezione Detriti, con risvolti a volte davvero sorprendenti e con una grande dose di poesia. E' la storia di Hachimaki e degli altri componenti della Sezione Detriti, che attraverso avventure e storie di grande umanità, raccontano come la vita nello spazio in fondo si basi sugli stessi principi di quella sulla terra, dove nessuno può mai essere solo se vuole arrivare a raggiungere i propri sogni.

REALIZZAZIONE TECNICA: le animazioni sono assolutamente perfette. I disegni sono di un livello eccellente e sublime è la regia del grande Jiro Taniguchi (mangaka molto conosciuto in Giappone e considerato un grande maestro contemporaneo). Tutte le puntate sono di un livello tecnico elevatissimo e il character design è assolutamente perfetto. Anche la colonna sonora è veramente bellissima.

SCENEGGIATURA: Planetes è tratto dall'omonimo manga di Makoto Yukimura, che ha anche collaborato alla realizzazione dell'anime. La storia è bellissima, con personaggi caratterizzati in modo sublime. Ogni personaggio racchiude in sè un lato oscuro, che viene tirato fuori piano piano. Tutti sono umani, molto umani e lontani dall'immagine mitica che abbiamo degli astronauti. Dei personaggi sapremo pian piano tutto, anche la loro vita sulla terra, da dove vengono e che sogni inseguono. Inoltre tutto l'anime è permeato da grandi momenti di poesia, sia a livello di sceneggiatura che a livello di immagini. Alcuni personaggi sono assolutamente commoventi e splendidi.

CRITICA: Ne avevo sentito parlare sul web molto bene, ma non mi ero fidata. Grazie a un'influenza l'ho visto in due giorni e posso dire che Planetes si avvicina a quello che può chiamarsi "capolavoro". E' un anime perfetto sotto molti punti di vista, come ho già detto sopra e che riesce a regalare veramente emozioni. Planetes è un anime adulto, diverso da tutto quello che ci siamo immaginati fino ad oggi quando si parla di fantascienza. In realtà tutto è una grande metafora dei grandi mali dell'umanità, come l'inquinamento, la guerra, le false ideologie, le multinazionali, le speculazioni economiche, il terrorismo. Planetes è una critica all'uomo e alla sua sete di continua espansione, che alla fine non lo porta da nessuna parte, se non alla conclusione che sia sulla Terra che nello spazio le regole di vita sono sempre le stesse e sono regolate dai legami che ognuno di noi ha con le persone che ama e che lo amano.
Molti dei personaggi che sono apparentemente secondari si rivelano ricchi di risvolti inaspettati e di grande poesia. E' un anime estremamente adulto, con un design così perfetto da sembrare una vera e propria serie tv.
Se non lo avete ancora visto ve lo consiglio vivamente!

VOTO: 10

The Legend of Bruce Lee

2008-04-10T05:57:00.000-07:00

Non si tratta di un fumetto, tantomeno di un anime o un live...
ma di una serie televisiva!
SI, 40 episodi tutti dedicati al Piccolo Drago!

Le riprese non sono ancora finite... ma non vedo l'ora di visionarlo.
L'attore protagonista che interpreterà Lee è Kwok-Kwan Chan,
per chi non lo conoscesse si tratta di Brother Sum,
portiere di Shaolin Soccer! =D

Non ho trovato molte informazioni a proposito,
ma il trailer promette bene

Per le info preliminari su cast e date vi rimando a IMDB: The Legend of BL

Elfen Lied

2008-03-19T07:07:00.000-07:00

Anime: Elfen Lied
episodi: 13
autore: Lynn Okamoto

Crudo, violento, enigmatico, malizioso, psicologico... non credo sia sufficente un solo termine per definire "Elfen Lied".
Un anime in 13 ricchissime puntate che narra la vicenda di una Diclonius, l'inquietante e spietata Lucy, che, in preda ad amnesia, muta il proprio carattere in quello della buffa (ma sexy) Nyu.
Cos'è un Diclonius? Teoricamente un prodotto dell'evoluzione naturale dell'uomo... in pratica un "diverso", almeno agli occhi degli altri.
Eppure... quanta femminilità nella gelosia e nell'amore di una donna tradita... quanta poesia in un finale (?) struggente e ricco di sentimenti contrastanti, complicati, intensi.
Perfettamente trattati e approfonditi anche gli altri personaggi: Kouta, il ragazzo sensibile; Yuka, la cugina possessiva; Mayu, la piccola vittima che decide di reagire; Nana, giovane silpeit (una diclonius "non naturale"), che, al pari di Lucy, vive il dramma di un destino già scritto.
E fra sangue (tantissimo), lacrime e sospiri... persino un tema complicato come qullo della pedofilia viene affrontato in maniera non superficiale.
Si sorride, si riflette e si ci commuove, fra disegni molto "shojosi" e una colonna sonora di grandissimo impatto (si ringrazia Gustav Klimt per le immagini della sigla ;).
voto: 8, pieno e meritato!

L’Avventuroso - Boken Shonen

2008-03-10T01:25:00.000-07:00

Titolo: Boken Shonen - L'Avventuroso
Autore: Mitsuru Adachi
Volume Unico
Edizione Star Comics

Mitsuru Adachi, famoso mangaka e autore di varie serie sportive come "Touch" e "Rough", attraverso questa raccolta di racconti brevi scritti tra il 1998 e il 2006, riesce a mettere su carta la "voglia di sognare" tipica dei bambini, che in seguito - con lo scorrere del tempo e il divenire adulti - lascia spazio alla vita reale, il lavoro e tutti i problemi annessi.

Iniziamo dall'analisi tecnica.
L'edizione Star Comics è curatissima: carta di ottima qualità, tavole a colori e formato grande. Insomma come una delle "Perfect Edition" che sta ultimamente pubblicando (continuate così).

Per chi non lo conoscesse, Mitsuru Adachi ha uno stile molto particolare e subito riconoscibile:
è caratterizzato da tratti morbidi e molto stilizzati (forse anche troppo), su sfondi realistici e molto particolareggiati...cosa che comunque non stona, anzi si integra molto bene.
Le tavole sono rappresentate in 3 modi differenti: le prime pagine di ogni racconto sono a colori e passano man mano alla tricromia, per poi finire nel bianco e nero classico con i retini.

La storie raccolte sono in tutto sette, sono scollegate fra loro e toccano i classici temi quali: amicizia, amore e soprattutto tempo.
La lettura è molto scorrevole e le storie sono sono semplici e chiare, anche se a volte vi capiterà di rileggere alcuni tratti per capire bene cosa sta succedendo.
Io ho trovato un pò altalenante la qualità dei racconti, forse anche per il grande stacco di tempo che c'è tra alcuni, o a causa dei temi trattati più o meno affini a me, ma sono comunque tutti molto godibili e con un preciso messaggio.

Non lasciatevi ingannare dalla semplicità apparente e cercate il vero significato di ogni racconto di questa bella raccolta intrisa di una "nostalgia positiva".

-Armhan

Piccoli problemi di... censura -_-'

2008-02-27T01:52:00.001-08:00

Era da un po' che meditavo questo post.
L'argomento in questione tocca alcune corde che mi rendono abbastanza rabbiosa, quindi mi scuso in partenza di eventuali disgressioni satiriche e/o al limite dell'ira.

"Marmalade Boy", storia romantica e gentile di un gruppo di giovani alle prese con le prime avventure amorose.
Protagonisti principali: Yuu, sensibile ma introverso, e Miki, dolcissima e inbranata.
Essendo insito nella genesi di un bel manga quall'elemento che rende "particolare" anche una storia, apparentemente, banale come questa, complicazione per i due giovani il fatto di vivere in una casa in cui il padre di lui sposa la madre di lei e il padre di lei sposa la madre di lui.
E quì notiamo il primo "adattamento" italiano che semplifica un po' le cose dicendoci che solo la madre di Yuu è sposata con il padre di Miki, mentre il compagno della madre di Miki non è il padre di Yuu.
Questo cambiamento così 'soft' in realtà fa poco comprendere alcune parti dell'anime; ad esempio non si ci spiega uno strano episodio in cui i ragazzi della scuola rimangono indignati nel vedere un video in cui Miki e Yuu escono di casa assieme.
In vero, la scena ripresa era quella in cui i rispettivi genitori si salutavano con un bacio sulle labbra davanti l'uscio, ma l'ottimo adattatore italiano vuole dirci che in Giappone due ragazzi non possono uscire di casa assieme perchè fa scandalo '-.- ... evabbè...
Andando avanti succedono altre cose un po' strane.
Miki decide di farsi venire un'insufficenza polmonare per una scommessa.
Alla maratona della scuola sfida l'affascinante Steve (in giappo Satoshi- spiegatemi perchè nessuno ha cambiato il Toshio della dolce Creamy in Tommaso... boh...) per farsi promettere che il giovane non importuni più la sua amica, la bella Mary (Meiko -_-).
Anche quì l'ignara irezumina adolscente si chiedeva perchè mai prendersi tanta pena per una cosa del genere: se Mary non voleva uscire con Steve bastava che dicesse semplicemente 'no'!
L'inghippo è che nella versiona gnappa Miki era convinta che Steve ci provasse con Yuu.
Ma in Italia non se ne può discutere nemmeno... figuriamoci in un cartone animato... che si fa? Si cambia la trama, isy ;)

Tralasciando che ogni episodio viene censurato di 4minuti e che vengono tagliate addirittura scene di castissimi baci perchè "troppo passionali" per un anime che va in onda il pomeriggio (Beutiful non lo censura nessuno e va in onda all'ora di pranzo); il vero motivo per cui il trattamento riservato in Italia alla serie mi fa salire letteralmente i nervi, è la TOTALE ELIMINAZIONE di ben 4episodi interi.
Episodi superflui nel mezzo della storia? NO!
Parliamo degli episodi CONCLUSIVI.
Ovviamente... avendo cambiato tanto le carte in tavola all'inizio, quegli episodi avrebbero stravolto tutto... peccato che siano quelli in cui viene dato un senso al manga che va molto al di là di una semplice storia fra adolescenti.
Per una serie di coincidenze, Yuu scopre una lettera dalla quale presume che in realtà lui è figlio del padre di Miki... quindi i due sarebbero fratello e sorella!
La notizia lo sconvolge ma volendo evitare uno shock del genere anche a Miki, decide di lasciarla con una scusa e di andarsene in America.
La ragazza, tuttavia, non riesce a rassegnarsi e lo raggiunge.
A questo punto Yuu è costretto a rivelarle la verità... e dopo un bell'episodio di inseguimenti ad Harlem, i due decidono di sfidare le leggi della natura in nome del loro amore: staranno assieme anche se sono fratelli.
Il lieto fine assoluto, però, è alle porte... i rispettivi genitori si fanno una grassa risata quando ascoltano le sconcertanti verità che pensavano di aver scoperto i due ragazzi.
Infatti è stato tutto un malinteso, Miki e Yuu non sono fratelli e il loro amore può finalmente essere vissuto in totale libertà.

E' palese che una storia di incesto, per quanto romantica e priva di qualsiasi coloritura sessuale, non potesse essere mandata in onda, soprattutto in una fascia oraria dedicata ai minori.
Rimane il rammarico per la mancata trasmissione (che, a questo punto, poteva anche essere notturna) di 4 episodi fatti benissimo: intensi, profondi ma anche originali e divertenti.

Sinceramente mi chiedo se non sia opportuno evitare a priori di trasmettere in tv serie animate che poi dovranno essere irrimediabilmente stravolte, per varie cause... che comunque rientrano tutte in una cultura molto "chiusa" (quella Italiana) rispetto quella giapponese, nell'intendere le varie forme che può assumere un rapporto d'amore.

F.Compo

2008-02-26T04:00:00.000-08:00

Moz (s)consiglia: F.Compo

di: Tsukasa Hojo

volumi: 14, serie conclusa

edizione italiana: Star Comics

Dopo Cat's Eye e City Hunter, ma prima di Angel Heart, Tsukasa Hojo ha sfornato questa opera che si colloca perfettamente nel mezzo. In tutti i sensi. Dai disegni, curatissimi, al target. Fino alla storia.

Masahiko è un ragazzo giapponese da poco rimasto orfano. Non sa come fare per frequentare l'università, dovrebbe forse barcamenarsi tra lavori part-time e lezioni. Ma un giorno bussa alla sua porta una avvenente signora. E' sua zia. Lui accetta di andare a vivere da loro.

La famiglia degli zii è fighissima. Sono benestanti, la casa non è male, lo zio è un noto autore di shonen manga e... last but not least, la cugina Shion è una ragazza così bella da far perdere il fiato.

Ovviamente Masahiko se ne innamora. Ma sorge un problema, in questa Family Composition... in realtà lo zio è la zia, mentre la zia è lo zio. Sì. Il prode autore di fumetti d'azione non è un macho: è una donna. E la dolce e delicata zietta è in realtà un maschietto con tanto di pendaglio anatomico, per non lasciare dubbi.

E Shion? Eh... a saperlo. Un anno è statO bimbO, l'anno successivo è statA bimbA. Poi ragazzinO, quindi ragazzinA. Poi ragazzO ora ragazzA. Ma qual è il suo vero sesso?

E' così importante, poi?

Hojo si diverte a giocare con situazioni (assai cariche, surreali ed improbabili, sia chiaro) divertenti che riescono a capovolgere le carte in tavola in ogni momento.

Tra personaggi dal passato (genitori e parenti adirati per i figli travestiti; ex fidanzate ed ex spasimanti), e personaggi del presente (mafiosi e figli di mafiosi; compagni di scuola e assistenti mangaka) si dipana la storia di Masahiko e della sua nuova famiglia en travesti, storia che non risparmia nessun luogo comune sulla sessualità, riuscendo a scherzare con temi delicati e "scandalosi".

Fortemente (s)consigliato.

Baciamo le mani al nuovo "capo"

2008-02-25T15:09:00.000-08:00

Per vari motivi non potrò dedicare a questo blog l'attenzione che merita... così ho deciso di condividere la "prestigiosa" nomina di Boss con l'ex- collaboratore "pulp" di AniMagnA... sicura che tale decisione non scontenterà nessun otakuto... ringrazio davvero Moz per aver accettato! :)

Nana - The movie (live action)

2008-02-17T09:31:00.000-08:00

Titolo: Nana The Movie
Interpreti: Mika Nakashima, Aoi Miyazaki, Ryuuei Matsuda, Tomoky Marumaya, Iroki Marimiya, Kenichi Matsuyama, Iuna Yto
Anno: 2005
Sito ufficiale: www.nana-movie.com

Apro questa nuova sezione di Animagna (dopo aver ricevuto il benestare del grande capo, naturalmente!;)), che come da etichetta è dedicata solo a noi "otakuti". Qui ognuno potrà postare recensioni e riflessioni su quelle cose che sono noi otaku dentro possiamo apprezzare! Roba che gli altri esseri umani trovano assurda! Roba very made in Japan!
Come i film live tratti da anime e manga! Veri e propri prodotti per noi amanti della cultura giapponese.

Comincio con il film live di Nana, uno dei manga/anime che ho più apprezzato negli ultimi anni.

Nana di Ai Yazawa è la storia di due ragazze di vent'anni che si trasferiscono a Tokyo dalla provincia e si chiamano tutte e due Nana (che in giapponese significa "sette", numero foriero di sfortuna). Le due ragazze si incontrano sul treno per Tokyo e per una serie di coincidenze si ritrovano a condividere lo stesso appartamento. Le loro storie si intrecciano e il destino le lega irrimediabilmente, nonostante le due ragazze siano molto diverse. Nana Osaki è infatti la vocalist del gruppo punk "Black Stones", che è arrivata a Tokyo per cercare di sfondare nel campo della musica. Nana Komatsu invece è una ragazza semplice, dolce e capricciosa, che si innamora molto facilmente e che crede che il proprio destino sia governato dal Grande Demone Celeste. La Komatsu è arrivata a Tokyo per seguire il proprio ragazzo, che l'anno prima si è trasferito per frequentare l'università.

Nana è stato uno dei più grandi successi editoriali degli ultimi anni in Giappone. Questo ha fatto sì che fosse seguito da grande merchandising e da due film live.

Con tutti i suoi limiti, derivanti solo dal fatto di essere un film tratto da un manga dalla trama molto complessa, Nana è un live movie abbastanza piacevole da vedere per tutti i fan del manga/anime della Yazawa. Ma attenzione! Se non siete fan di Nana non osate avvicinarvi a questo film!

Il film effettivamente si può guardare da due punti di vista, uno positivo e uno negativo.

Il lato positivo consiste nel fatto che il film di Nana rispetta pienamente l'ambientazione del manga. Tutto è curato nei minimi particolari, soprattutto il famoso appartamento 707, diviso dalle due protagoniste. C'è tutto, perfino i bicchieri con le fragole tanto cari alle protagoniste, anche se molto diversi da quelli del manga. Altra nota di merito per le interpreti delle due Nana, assolutamente adatte alla parte, soprattutto Mika Nakashima, cantante giapponese interprete di Nana Osaki, assolutamente perfetta! Mentre sono meno riusciti altri personaggi, tra cui un Nobu e uno Shin che veramente non rendono l'idea. Buoni l'attore che interpreta Yasu, quello che interpreta Ren e quello che interpreta Takumi. Un po' meno la Reira scelta: sarebbe stata perfetta la cantante che le presta la voce, la bellissima Olivia.

Il lato negativo invece consiste nel fatto che non si può certo racchiudere la storia di un manga ricco di intrecci sentimentali e di situazioni speciali in un solo film. Certo, per rimediare si è cercato di mettere ciò che mancava nel secondo film, uscito un anno dopo, ma è molto difficile cogliere molte situazioni se non si conosce il manga di Ai Yazawa. Non si capisce niente di molte situazioni, che passano veloci e soprattutto non si coglie il carattere di molti dei protagonisti.

Inutile aggiungere che la recitazione "alla giapponese" risulta forzata e come al solito poco espressiva. Ma quello purtroppo è un limite presente in tutti i film giapponesi, pochi sono gli attori che appaiano agli occhi di noi occidentali come veramente bravi.

Insomma, Nana The Movie, così come il suo seguito, è un veramente "only for otakuti". Straconsigliato a chi, come me, trova speciale il manga/anime di Ai Yazawa e vuole vedere vivere le protagoniste anche nella realtà. Sconsigliato a tutti gli altri!;)

Keiko Takemiya

2008-01-16T15:03:00.000-08:00

Nuova etichetta: Manga no yume,

Dedico il mio primo post ad Irezumi, con affetto ^_^ e a Miki, grazie a lui non ho avuto dubbio con quale autrice iniziare

Parlare di Keiko Takemiya è qualcosa che emoziona. Appartenente al Gruppo 24 (ovvero autrici di shoujo molto famose nella madrepatria, nate tutte tra 1949 eil 1950, Moto Hagio, Yumiko Ooshima, Ryouko Yamagishi, Ryoko Ikeda) è una delle autrici della vecchia guardia, per così dire, che hanno avuto contribuito a far evolvere il modo di fare manga. Le sue numerose opere che abbracciano un periodo che va dagli anni 70 ai nostri giorni affrontano tematiche estremamente attuali. Si va dalla fantascienza nello shounen “Terra e” ( di cui lo scorso anno hanno prodotto una serie TV), negli shoujo “Andromeda Stories”e “Silvester no hoshi kara”, al fantasy, alla commedia d’amore, ai drammi storici (“Kurenai nio”), fino alle famose opere a tematiche shounen ai “Natsu e no tobira” e “Kaze to ki no uta”.

Nonostante la vastità e la qualità delle opere in Italia non abbiamo purtroppo avuto, tutt’ora la possibilità di vederle pubblicate, vorrei però soffermarmi su alcune di quelle che ho avuto il piacere di visionare (interamente o in parte). Andromeda stories (1976) è stato tratto dal romanzo di Mitsuse Ryu e trasposta in un manga di tre volumi da Keiko Takemiya, ma forse molti di voi non sanno di aver potuto vedere quest’opera anche in Italia. Un anime, datato 1982 che apparve su una rete secondaria e rispondeva al nome di “Andromeda galassia perduta” non è altro che la trasposizione animata di questo manga. Nell’anime ci troviamo sul pianeta Lodoran dove le macchine stanno prendendo il sopravvento sugli uomini. I protagonisti della storia sono due gemelli (fratello e sorella) Afl e Gimsa che vengono separati dalla nascita. Il ragazzo verrà aiutato da una forte donna guerriera che ha protetta la loro madre fino alla morte. La storia vede la lotta degli umani contro le macchine fino al ricongiungimento dei due gemelli ( che non conoscono l’esistenza l’uno dell’altro) che finalmente usano i loro poteri (abilità di lanciare “un’onda solare” congiungendo le due mani). La storia ha un finale molto particolare poiché, nonostante i due gemelli non è possibile contrastare il potere delle macchine e i due sono gli unici a fuggire dal loro pianeta con un’astronave per atterrare sulla Terra, in fondo ad un lago e lì decidono di restare addormentandosi. La loro scomparsa sarà “l’inizio per l’evoluzione della vita sulla Terra”.

L’altro titolo interessante è “Natsu e no tobira” (La porta per l'estate) sempre del 1976 e antecedente al ben più famoso “Kaze to ki no uta” (Il poema del vento e degli alberi) 1977-1984. Questo manga di un solo volume narra la storia di un gruppo di 4 amici (Marion, Claude, Lind e Jacques) in un collegio francese alla fine dell’800. Il protagonista è Marion un bel ragazzo spensierato, leader del suo gruppo, ammirato da molte ragazze e amato dalla bellissima Ledania coetanea dei ragazzi. Durante l’estate la vita di questi ragazzi cambierà totalmente poiché Marion si innamora di Sara, donna matura e raffinata che vive apparentemente sola in una villa non distante dal collegio. Per una serie di circostanze Marion incontra Sara e se dapprima è spaventato e sconvolto dalla donna, ella risveglia in Marion sentimenti mai provati, e un gran desiderio di amare. Gli eventi però sono destinati a precipitare. Essendo sposata Sara dice addio a Marion, per il bene del ragazzo, lasciando intendere che quello per Marion non è stata solo un’avventura di poco conto. Claude,amico di Marion, dopo vari tormenti prende coscienza del suo amore per Marion e gli rivela i suoi sentimenti, arrivando ad aggredirlo. La reazione di Marion, che respinge l’amico poiché spaventato e confuso, portano Claude ad una profonda crisi che sfocia nel suicidio. Lind e Jacques in continua competizione per l’amore di Ledania, si sfidano a duello e Marion, sconvolto dagli ultimi avvenimenti cerca di fermare i due amici e viene colpito. La storia si chiude con Lind che va via Marion che torna convalescente dai genitori e Jacques che si fidanza con Ledania. Del manga esiste anche un OAV.

“Kaze to ki no uta” (Il poema del vento e degli alberi) 1977-1984 è un’opera di 17 volumi, di cui in Italia è possibile solo vedere l’anime. Partendo dalla stessa ambientazione di “Natsu e no tobira”, questo manga è molto più cupo e articolato. Narra la storia d’amore che nasce in un collegio francese tra due giovani. Il primo Serge Batour è frutto dell’amore del padre per una zingara è l’unico erede maschio e per questo segue la volontà paterna di frequentare il collegio Lacombrad, il secondo Gilbert Cocteau nato da una relazione proibita della madre con il prorpio cognato. A causa di quest’ultimo che causerà a Gilbert non poche sofferenze, questi cresce passando da una relazione all’altra senza la percezione di cosa sia amore e rispetto reciproci. Irrimediabilmente Serge e Gilbert si avvicineranno fino ad innamorarsi ma Gilbert non si libererà mai dei fantasmi del passato, nonchè del suo crudele padre.

Questo manga, che poco si discosta da un tipico shoujo dell’epoca con protagonisti dal passato drammatico e amori impossibili, il tutto farcito da abbondante melodramma e una veste grafica raffinata e ricca di elementi decorativi (fiori, turbinio di vento, occhi grandi e angelici), rappresenta però una novità. Considerato il primo shounen ai della storia, ovvero quei manga in cui si parla di amori omosessuali, presenta tematiche quali stupro, e abusi, protagonisti che non sempre trovano felicità e redenzione alla fine della storia e in questo è molto più cupo del suo breve predecessore “Natsu e no tobira”. Incredibile, comunque, pensare al coraggio dell’autrice di proporre negli anni 70 delle tematiche così delicate e tutt’ora attuali. A parte i temi degli ultimi manga illustrati, che possono essere più o meno apprezzati, questa autrice ha ampiamente dimostrato la sua poliedricità. Da shoujo a shounen manga, da drammi storici, a commedie, da shounen ai ad opere di sci-fi, Keiko Takemiya (come le sue coetanee del Gruppo 24) ha permesso alla shoujo manga di svilupparsi ed evolversi da semplice tematiche sentimentali verso qualcosa di più profondo e articolato in cui ci si sofferma sulla psicologia dei personaggi per porsi domande sulla vita. A riprova di ciò vi lascio con una frase che l’autrice pubblica sullo shounen “Terra e”:

“La vita si accompagna con la lotta, la vita ed il diritto all'amore sono stati egualmente dati ad ogni essere nell'universo. Quanto di questo significato verrà scoperto, dipende dal lettore. Per favore, cerca più significati che puoi. Solleva più domande che puoi. Dico questo perché il pensiero è generatore di energia giovane”.

Approfondimenti:

Sito dell’autrice purtroppo solo in giapponese
http://www.tra-pro.com/PUSHICAT_CLUB/index.html

Sito della serie TV di “Terra e”
http://www.terra-e.com/

Per chi, incuriosito volesse avere informazioni più dettagliate ecco un sito molto bello (la mia “bibbia” degli shoujo manga )

http://www.shoujo-manga.net/

Note:

Foto Autrice dal sito
http://www.vertical-inc.com/books/keikotakemiya/andromeda01.html
dove è possibile visionare le prime pagine del manga “Andromeda stories”

Romeo X Juliet

2008-01-13T02:31:00.000-08:00

Titolo: Romeo X Juliet
Produzione: Studio Gonzo
Anno: 2007
Episodi: 24

Vi ricordate la tragedia capolavoro di Shakespear che tanto ha commosso e continua a commuovere tutto il mondo? Bene. Adesso ricordatevi solo che si tratta di due ragazzi che si amano di un amore impossibile, a causa della rivalità fra le due famiglie, e preparatevi a rivedere il capolavoro di William Shakespear in versione giapponese!
A Neo Verona, un mondo sospeso nel cielo costituito dalle città di Neo Verona e di Mantova, da 14 anni regna incontrastato il crudele Arciduca di Montague (Montecchi), che per ottenere il dominio sulla ricca città ha ucciso tutti i componenti della famiglia che precedentemente regnava portando pace e prosperità: la famiglia Capulet (Capuleti).
In realtà dalla strage si è salvata solo piccola Juliet (Giulietta), primogenita della casata. Juliet vive nascosta in un quartiere popolare di Neo Verona, travestendosi da ragazzo e nascondendo i suoi bellissimi capelli rossi sotto una parrucca, con il nome di Odin. E' protetta dall'anziano Conrad e dai restanti membri delle famiglie fedeli ai Capulet, che stanno cercando di riprendere il dominio della città attraverso un complotto contro il crudele Arciduca.
La giovane non conosce il motivo del suo non potersi mostrare in pubblico, ma da sempre è guidata da un forte spirito di giustizia e si traveste da "Turbine Rosso", diventando una sorta di Stella della Senna, per correre in aiuto dei più devoli.
Romeo è invece il figlio maschio primogenito dell'Arciduca Montague. Vive a Palazzo e vola sui cieli di Neo Verona su uno splendido pegaso bianco, ingorando per molto tempo le sofferenze della povera gente che vive al di fuori del palazzo.
I due giovani non sanno che preso il loro destino si incontrerà e si innamoreranno perdutatemente.
Attraverso mille peripezie, che pochissimo ricordano l'opera del drammaturgo inglese, i due giovani scopriranno che il loro amore è impossibile, ma faranno di tutto per battersi contro l'avverso destino. Ma i due non sanno che il loro non è un amore osteggiato dalla sete di vendetta dei Capulet sui Montague, ma che è il destino dell'intera Neo Verona a dipendere da Juliet. La meravigliosa città infatti vive grazie a due giganteschi alberi, che la sostengono con le proprie radici e la nutrono con i propri frutti: gli Escalus. Purtroppo la primogenita donna della casata Capulet è destinata da sempre al sacrificio per nutrire l'Escalus. Neo Verona infatti sta morendo, perchè l'albero sacro non ha potuto ricevere il sacrificio, da quando sono scomparsi tutti i membri della famiglia Capulet. Quindi toccherà a Juliet sacrificarsi per la sopravvivenza del proprio mondo. Riusciranno i due ragazzi a sfuggire al tragico destino? Nonostante il finale molto shakesperiano non mancano le sorprese.
Sullo sfondo della vicenda una serie di personaggi molto interessanti nella caratterizzazione, tra cui anche un William (Shakespear) che è assolutamente da non perdere e che assisterà suo malgrado alla tragedia che coinvolge i due giovani, per narrarne le gesta nella sua celeberrima opera.
Romeo X Juliet è un anime veramente ben realizzato. Neo Verona incanta lo sguardo e i sensi: è una città in stile rinascimentale e futuristico. I disegni sono assolutamente fantastici, soprattutto quelli dei paesaggi. La colonna sonora è assolutamente in linea con le drammaticità degli eventi e quasi incanta nel finale.
Un plauso particolare va alla caratterizzazione dei personaggi, assolutamente riuscita. Perfetta quella dei due giovani protagonisti, ma anche quella di molti comprimari, come la giovane fidanzata ufficiale di Romeo Ermione o come il cattivissimo Arciduca di Montague o ancora il giovane Petrucchio, personaggio che appare in due sole puntate ma riesce a commuovere come pochi.
Ma la cosa che rende speciale quest'anime è a mio modo di vedere un'altra: Romeo X Juliet è una perfetta rivisitazione di una grande opera occidentale, rivista in pieno stile giapponese. Non manca nessun elemento della cultura anime che caratterizza le opere del sol levante: l'eroe mascherato, il cattivo spietato, il giovane ingenuo, l'amore tragico, le atmosfere futuristiche e classiche allo stesso tempo, i combattimenti, le armi che si tramandano nella tradizione di famiglia, le leggende antiche, gente a cui spuntano le ali....Insomma, Romeo X Juliet è decisamente un'operazione molto riuscita, che non si capisce bene perchè non si sia affacciata ancora sul mercato italiano, dove riscuoterebbe certamente consensi.
Straconsigliato a tutti, soprattutto agli amanti dello stile giapponese! Vedrete che la versione che ha creato lo Studio Gonzo di questo classico non vi deluderà!
Invece ne sconsiglio decisamente la visione a chi si avvicina a quest'opera aspettandosi di trovare una perfetta trasposizione animata del capolavoro di Shakespear. Non lo è. E questa è la sua forza.

P.S.: piccola nota a margine. I costumi di Romeo X Juliet faranno la felicità dei cosplayer! Tra cui me! Non vedo l'ora di indossare i panni di Turbine Rosso!;)

La famigghia si allarga... parte seconda

2008-01-11T01:06:00.000-08:00

Dal momento che le strategie di mercato mi appassionano molto più delle partite vere e proprie :P ... ho ben pensato di allargare ulteriormente la famiglia AniMagnA invitando a partecipare la mia guida fra gli scaffali di Lucca: la bravissima Chiya!
Quello che mi ha convinto particolarmente è stato la sua incapacità di NON conoscere qualsiasi manga le nominassi ^^''
Nella speranza che i post crescano come i visitatori di questo blog... lol... le do il mio più caloroso benvenuto!

Belial, la farfalla degli inferi

2008-01-08T01:41:00.000-08:00

Nuova Etichetta: Focus On, approfondimenti e divagazioni su personaggi e/o specifici elementi di un'opera.

Focus On: Belial
personaggio di: Angel Sanctuary
Autore: Kaori Yuki

Un angelo del paradiso si chiama Belial, nome che significa 'malvagità' e 'depravazione', dunque Dio sa già che il destino di quell'angelo è tradirlo e seguire Lucifero agli inferi per dare luogo alla guerra infinita fra Bene (?) e Male (??).

Il Cappellaio matto è un personaggio di Angel Sanctuary, opera magna di Kaori Yuki, ma è, se vogliamo, il simbolo della sottile psicologia che lega in qualche modo tutte le opere di questa bravissima autrice.

Infatti, non di rado, gli amori descritti nelle opere della Yuki sono amori "impossibili" (fratello e sorella- uomo e uomo- donna e donna- demone e angelo) che vanno contro il legame maggiormente accettato, uomo/donna, ma che, ad ogni modo, si compiono dal momento che l'eros è un sentimento che non conosce gabbie.

Ed è proprio per sfuggire alla gabbia peggiore, quella del sesso, che Belial rifiuta di seguire la sua natura di donna per diventare una creatura asessuata. Perché essere donna significa amare necessariamente un uomo e essere uomo significa amare necessariamente una donna.
Lei vuole amare chiunque e, al contempo, non vuole amare nessuno.

Per questo, eludendo gli innumerevoli ammiratori del suo fascino, fa strage di cuori e si abbandona a una vita lasciva e peccaminosa. Finché, suo malgrado, si innamora dell'unico capace di rifiutarla, Lucifero, rivelando così che la 'non scelta' è stata vana poichè, ormai, Belial è una donna.

Contraddittoria, falsa, astuta, molesta e tuttavia capace di provare sentimenti di pietà, quando, ad esempio, ha di fronte a se Kurai, futura sposa di Lucifero, che lei stessa ha ingannato e che dovrà morire poco dopo il sodalizio con il signore degli inferi; Belial è un tassello fondamentale di quel messaggio universale a cui Kaori Yuki non vuole smettere di comunicare:
"né angeli né demoni e nemmeno gli umani sono diversi tra loro, perchè provano gli stessi sentimenti e hanno le stesse debolezze. Più ogni razza tende alla perfezione e più cose deve nascondere e vietare".

La famigghia si allarga....

2008-01-06T01:52:00.000-08:00

Animagna ha una nuova adepta, la dolcissima e bravissima lady Cubacris! ^_^

Scelta per la fumetteria che ha in casa (e io ne sono testimone oculare), perchè fa la giornalista e potrebbe mettersi su una cattedra a insegnarci per benino come si scrive ('-.-), perchè è una Cosplayers (con la "Players" maiuscola!) e insomma... è un piccolo (grande) mito per la sottoscritta, che essendo "la capona" di questo Blog ha potere di vita e di morte su chi vi partecipa ^__^

Il giuramento è stato fatto... il sangue versato... benvenuta nello staff Cubacris :*

p.s.
e forse non è finita quì :P

Black Jack OAV

2008-01-04T10:55:00.000-08:00

Moz (s)consiglia: Black Jack OAV

di: Osamu Dezaki

tratto dal manga di: Osamu Tezuka

episodi: 6

edizione italiana: Yamato Video

Prima di Er - Medici in Prima Linea, c'era Black Jack. Prima di Grey's Anatomy, prima di Private Practice, c'era Black Jack.

Un manga di Osamu Tezuka su un medico spesso contraddittorio e scostante, ma rassicurante e geniale nel suo mestiere. Dal volto per metà bianco per metà mulatto, dai capelli neri col ciuffo bianco, Black Jack è il medico che risolve ogni tipo di caso clinico, come se fosse un investigatore di un libro giallo.

Nel 1993 inizia la serie di OAV dedicati al medico in "bianco e nero", sempre in bilico tra luce ed ombra. Sei episodi altamente curati, sei "referti" di alta animazione.

Protagonista lui, il dottor Hazama Kuroo, alias Black Jack, medico senza licenza, alle prese con dei casi (quasi) impossibili. E protagonisti loro, i casi stessi, rebus da risolvere, gialli di patologie inspiegabili. I malati sono il mezzo per raccontare la risoluzione dell'enigma medico.

Ma risultano sempre personaggi azzeccati e profondi, con storie mai banali.

Come il vecchio Crossword, colpito da una malattia endemica in "L'uragano della chimera"; come Rie e le sue amiche in "Processione funebre"; come il generale Cruz, la cui morte porterebbe alla rovina del suo Paese in "Le medaglie di Maria"; o come Michelle, attrice che comincia a rifiutare ogni cibo, riducendosi a uno scheletro in "Due medici in nero"; oppure Leslie, che porta sul corpo cicatrici di una operazione misteriosa in "La civetta di San Merida"; o infine una principessa che pare uscita dal Giappone medievale colpita da una maledizione in "Racconto di una notte di neve".

Black Jack saprà risolvere questi casi, che nascondono spesso molto più di quanto ci si immagini.

L'edizione italiana è curatissima, doppiaggio valido, nel rispetto dei grandi nomi di Tezuka e Dezaki. Una serie da non perdere assolutamente, non solo per il personaggio in sè, ormai cult, ma anche per la trama, fortemente unica nel suo genere.

Vi appassionerete ai casi clinici proposti; le operazioni, le analisi, ogni cosa che vedrete vi sembrerà come un tassello verso la risoluzione del mistero. Perchè spesso e volentieri ogni questione da risolvere cela tutt'altro, come nel caso dell'attrice che dimagrisce a vista d'occhio: tutto farebbe pensare ad anoressia, in realtà le cose sono molto diverse.

Vi ricorda un pò il Dottor Gregory House? Genio nel curare malattie apparentemente inspiegabili?

Beh, ma prima di Dr. House c'era Black Jack.

Fortemente (s)consigliato.

Buon Mangatale!

2007-12-24T13:45:00.000-08:00

Poco tempo per postare, troppo tempo per mangiare '-.-

Nuova etichetta: varie ed eventuali :P

Negima! Magister Negi Magi

2007-12-14T09:46:00.000-08:00

Moz (s)consiglia: Negima! Magister Negi Magi

di: Ken Akamatsu

volumi: 9, in corso

edizione italiana: Play Press

Parliamoci chiaro, gente all'ascolto: Negima! è un manga industriale, di quelli a cadenza fissa con uscite che rispetto ad altri manga sono praticamente quotidiane.

Ed è ovviamente, e lo si denota appena si annusa l'opera, un fumetto molto commerciale, nel senso proprio del termine: è studiato a tavolino per piacere ad un pubblico più vasto possibile, proponendo situazioni e modelli abbastanza stereotipati (nemico/amico, torneo ad eliminazione, azione sfrenata), ma non è necessariamente un male.

Negi Springfield, un maghetto del Galles di 10 anni, deve fare uno stage in Giappone, nell'istituto femminile di scuola media primaria Mahora sotto le mentite spoglie di insegnante di inglese.

La sua identità viene subito scoperta da Asuna, alunna ribelle che vive nel complesso scolastico.

Da qui, inizieranno gags più o meno classiche (starnuti che polverizzano capi intimi, scene alle terme, ai bagni, alla doccia...).

Non è un caso che Negi insegni in un istituto femminile: una classe/harem di 31 ragazze, tutte diverse, ognuna con qualcosa di particolare, è quello su cui punta il fumetto.

Le scene di fanservice abbondano ma non sono mai volgari, nessun particolare anatomico troppo in evidenza, nessuna scena che risulti davvero scandalosa.

Ovviamente la trama non è solo un pretesto per mostrare queste scene, come potrebbe sembrare dalla lettura dei primi episodi. C'è anche una storia, ben costruita, ma ovviamente non si grida al miracolo narrativo nè tantomeno filosofico o di profondità di contenuti.

Chi è il padre di Negi? Cosa nasconde Evangeline? Qual è il segreto dell'Istituto Mahora?

Insomma, mixate Harry Potter con Love Hina (dello stesso autore) e avrete Negima!, storia da leggere col sorriso sulle labbra, storia di pura evasione, e che perciò mi sento di consigliare tra un fumetto più impegnato e un altro.

I disegni sono molto buoni, rotondi, gli ambienti e gli sfondi (realizzati con tecniche di fotoritocco e grafica computerizzata, come rivela l'autore stesso in appendice) sono caldi e dettagliatissimi.

La trama si divide tra momenti di calma (e di gags) ad altri di pura azione fatta di magia e combattimenti, con qua e là qualche colpo di scena.

Molto belle le formule magiche, in latino - greco - russo e sanscrito, con tanto di spiegazioni dettagliate e traduzioni a fine di ogni capitolo.

Per rilassarvi, sperando che non venga interrotto (e non per scarse vendite, visto che vende bene)

Fortemente (s)consigliato.

.hack//

2007-12-12T09:19:00.001-08:00

Chi di voi non ha mai giocato a un RPG? Chi di voi non ha mai giocato a un RPGonline?
Minchia così tanti siete
Volevo parlarvi di questo grandioso progetto, anzi grandioso è poco, direi uno a scelta fra "unico" e "sublime".
E' composto da varie parti, sviluppa a pieno la multimedialità: è anime, è manga, è romanzo, è videogame.
In breve la storia è questa: nel mondo, intorno al 2010, viene sviluppato un RPGonline che riscuote molto successo.
Il protagonista della storia viene invitato da un suo amico a registrarsi e giocare a questo RPG...purtroppo per lui un misterioso virus si diffonde nel sistema, causando effetti oltre che nel mondo virtuale, anche in quello reale.
Spetterà a noi svelare il mistero di questo virus, e salvare il mondo (quando mai) vagando fra i vari server del gioco, aiutati da svariati compagni di viaggio.
Attualmente sto giocando al primo di una tetralogia videoludica, e posso dire che questo gioco è strutturato in una maniera che non ho riscontrato in nessun altro gioco; mi spiego meglio: sei tu (persona in carne ed ossa) che impersoni un ragazzo (protagonista del gioco) che gestisce un avatar su questo RPG online (il pupazzo ke compie materialmente le azioni e che tu vedi sullo schermo).
All'inizio fa un pò strano ma poi ti ci abitui e vieni coinvolto totalmente dalla trama...Il gioco inoltre si divide in due fasi: in una gestisci la tua casella email e altre cose, nell'altra ti colleghi al GDR e puoi leggere il forum (che è x metà tutorial, x metà funzionale alla trama stessa) e giocare materialmente nel mondo virtuale. Non è richiesta alcuna connessione ad internet per giocare a questo titolo, il GDRonline è solo simulato, xcui potete star tranquilli :P
Tutto questo mastodontico progetto è così strutturato:
- .hack//Sign (un anime di 26 episodi + 3 OAV che riguarda le vicissitudini di Tsukasa intrappolato in The World senza essere in grado di eseguire il log out. Cronologicamente tratta avvenimenti svoltisi prima della serie di videogiochi)
- .hack//Roots (un anime che è un preludio vero e proprio alla serie di videogiochi)
- .hack//Infection (primo episodio della serie di videogiochi)
- .hack//Mutation (secondo episodio della serie di videogiochi)
- .hack//Outbreak (terzo episodio della serie di videogiochi)
- .hack//Quarantine (quarto episodio della serie di videogiochi)
- .hack//Liminality (quattro DVD di un anime inclusi nelle confezioni del videogioco che seguono nel mondo esterno alla realtà virtuale ciò che accade. sono episodi da 40minuti l'uno
- .hack//Legend of the Twilight Bracelet (un manga che a gennaio sarà pubblicato dalla Starcomics, composto da 2 volumi)
- .hack//Unison (un OAV che raccoglie tutti i personaggi del videogioco e dell'anime)
- .hack//AI buster (un romanzo)
- .hack//AI buster 2 (una collezione di racconti che coinvolge i personaggi dell'episodio precedente)
- .hack//Another Birth (un racconto)
- .hack//Gift (un OAV comico)
- .hack//Zero (una serie di racconti)
- .hack//Enemy (un gioco di carte collezionabili)
- .hack//G.U. (trilogia di videogiochi per PS2, attualmente disponibili solo in Giappone)
- .hack//Fragment (un videogioco di ruolo on-line)

Ve l'aveo detto che era una roba mastodontica!
Insomma, un'opera che consiglio a tutti x la sua complessità, l'originalità e l'unicità nel suo genere.
ACCATTATEVILLO!

A New York premiano i manga!

2007-12-11T07:55:00.000-08:00

Notizietta che mi riempie di orgoglio "otakuto"...

Il New York Magazine ha redatto la classifica dei 5 migliori fumetti dell'anno, fra questi si trovano ben due manga (rispettivamente al terzo e al quarto posto):
- Yunagi no Machi, Sakura no Kuni (Town of Evening Calm,
Country of Cherry Blossoms), di Fumiyo Kouno;
- Apollo no Uta, di Osamu Tezuka.

Pare che il primo abbia vinto un prestigioso riconoscimento in Giappone, probabilmente anche per l'argomento trattato (la storia di una famiglia distrutta dal dramma di Hiroshima); l'autore del secondo invece è lo stesso di "Kimba il leone bianco" -anime che ricordo con nostalgia e piacere ^_^).

Altro non so dirvi... confido nella collaborazione di qualche volenteroso per reperire maggiori info su queste opere che purtroppo non ho il piacere di conoscere ^^''

Trinity Blood vs Hellsing

2007-12-05T03:51:00.000-08:00

precizaione preliminare: opinioni e giudizi sotto riguardano le serie animate in questione indipendentemente dai rispettivi manga di riferimento.

Entrambi parlano di vampiri, entrambi figurano una Chiesa combattiva, entrambi creano un futuro che mischia visioni antiche con strutture, macchine e tecnologia oltre la modernità... eppure le atmosfere create da Trinity Blood ed Hellsing sono totalmente differenti.
Il primo, un manga gotico che sa tanto di buon vecchio shojo, il secondo più d'azione, violento e sarcastico.
Per questo ogni volta che i due anime vengono paragonati (e accade spesso a chi ha dato un'occhiata superficiale alla trama...) a me non va proprio giù, perchè sono due opere a mio avviso meritevoli che, tuttavia, non hanno in comune niente più che un'impronta narrativa.

La prima fondamentale differenza sta nel fatto che in TB la Chiesa è un'organizzazione per il bene dell'umanità... nel secondo caso tale organizzazione è rappresentata dall'Hellsing e la Chiesa svolge nettamente un ruolo antagonistico.

I personaggi principali di Trinity Blood sono vari ma, probabilmente a causa del poco spazio riservato alla serie rispetto alla complessità del manga, non sempre risultano ben caratterizzati: l'eroe della storia è Padre Abel, un servo di Dio dal sorriso rassicurante che si nutre del sangue dei succhiasangue e ne diventa, di conseguenza, il peggior nemico. La trasmormazione di Padre Abel nel Krusnik02 è sempre molto emozionante; l'ira che si nasconde dietro quel sorriso perduto rivela un passato doloroso nel rapporto con il fratello, lo spietato Krusnik01, Cain (e i riferimenti biblici si sprecano...). Altra 'stella' della storia è Esther (nome biblico che significa appunto: stella), una suora che conosce padre Abel e entra così a far parte dell'organizzazione fondata da Caterina dei Medici, sorella del debole e giovanissimo papa, assieme ad altri personaggi molto carismatici quali: Leon Garcia, Tres Iques, Hugue de Wattau... nonostante la loro psicologia risulti a volte appenna accennata (per i motivi che ho detto sopra) a livello grafico, a mio avviso, sono eccezionali: visi allungati e fisici scolpiti creano figure filiformi e molto armoniose che si completano della particolarità dei vestiti (che saranno la gioia di milioni di cosplayer nipponici :P).

I protagonisti di Hellsing non sono così numerosi e forse, proprio per questo, la loro caratterizzazione risulta più completa.

Alucard è un vampiro "puro", potentissimo e terribile, che ho amato dal primo momento per la nobiltà esteriore e allo stesso tempo l'ironia di cui è capace.
Lady Integra (mai nome fu più azzeccato...) è una donna (??) spietata e incapace di essere debole.
Celas Victoria è una polizziotta capitata nell'Hellsing per caso (o per Alucard?) che diventa l'unica vampira a non voler succhiare il sangue degli umani...
Un trio legato da rapporti di 'maestranza' (per Victoria il maestro è Alucard, quest'ultimo chiama 'sua maestra' Lady Integra...) che darà luogo a combattimenti sicuramente avvincenti e altrettanto sicuramente violenti... molte scene sono splatter, ma, così come le parolacce che spesso pronunciano i vampiri 'impuri' che Alucard disprezza, fanno parte di un progetto definitivo: un anime anticonvenzionale ma veramente ben realizzato.
Piccola menzione per l'animazione: a volte i disegni si muovono 'senza muoversi', come pezzi di cartone che scorrono l'uno sull'altro (vedi: Alucard che estrae la sua famosa pistola); è un espediente che rende davvero tanto e contribusce a creare il clima angosciante dell'anime.

In definitiva guardando TB mi sono emozionata e ho avuto l'istinto di andare a comprare il manga (missione pubblicitaria riuscita? :P) dal momento che i 24episodi riguardano solo la prima parte della storia. Anche perchè molte verità sono semplicemente accennate e l'anime finisce proprio sul più bello (...).
Il giudizio della sottoscritta probabilmente è viziato dai gusti personali: gli occhioni mi si accendono soli quando sento la combinazione delle due parole: shojo-gotico *__*
A un livello più obiettivo, non è un anime che consiglierei a chi non piace divagare su passati improbabili e amori complicati... nonostante i combattimenti spettacolari appassionerebbero chiunque.

Guardando Hellsing mi sono divertita e credo che questo anime tocchi punte di originalità che meritano la dovuta attenzione da parte di qualsiasi appassionato del genere (e non).

I vampiri sono esseri che hanno appassionato la fantasia dell'uomo nelle arti e nella letteratura da generazioni; questo, tuttavia, non ci da il diritto di accumunare un'opera a un'altra solo perchè l'argomento di base è il medesimo. Sarebbe come paragonare Gatsu a Capitan Harlock perché a entrambi manca un occhio O_X
Ho voluto fare un post in comune proprio per dividerli, spero di esserci riuscita ^_^''

MANGA BOMBER - "Hoero Pen"

2007-11-27T10:02:00.001-08:00

TITOLO: MANGA BOMBER - Pennino di Fuoco ("Hoero Pen")

AUTORE: Kazuhiko Shimamoto

VOLUMI: 13 - CONCLUSO - Edito dalla "Star Comics".

Se cercate un'opera di di proporzioni epiche, di quelle che rimarranno per sempre nell'Olimpo dei manga più venduti al Mondo... vi consiglio di leggere altro.

Non perchè il manga non sia all'altezza, anzi! Ma solo perchè non segue i classici temi dei fumetti di successo e racconta di una passione che molti - ma non tutti - hanno: il disegno e la professione di Mangaka.

La storia è divisa in varie puntate che seguono una linea temporale precisa e raccontano del fumettista Moyuro Honoo (alter-ego dell'autore stesso) e della sua vita di disegnatore assieme ai suoi fidati assistenti, che tutto potrebbe essere tranne che tranquilla come si crede - almeno dal suo punto di vista.

"Cosa si potrebbe raccontare della monotona vita di un mangaka?" qualcuno si potrebbe chiedere... bhe, se pensavate che fosse fatta di giornate passate a casa a disegnare, di
pacati incontri con gli editori e calorose lettere di apassionati...scordatevelo!
Tra tempi di consegna impossibili, rivalità, rapporto con fan accaniti, incontri con alieni e chi più ne ha più ne metta, l'autore riesce ad imbastire una storia appassionante tramite il suo modo di raccontare le cose che porta all'esasperazione qualsiasi situazione.

La particolarità di questo manga infatti è proprio il modo di porre al lettore queste problematiche che potrebbero sembrare comuni: Shimamoto, che come stile di disegno si ispira evidentemente agli autori degli anni '70, ha la capacità di rendere epiche ed appassionanti situazioni abituali portandole all'eccesso con le azioni e reazioni dei protagonisti.

Questo non significa perdere il senso della realtà, no no...perchè dietro a queste tragicomiche ed improbabili situazioni, viene svelata la vera vita degli autori del mondo reale, le loro abitudini, le privazioni e sottomissioni che devono subire, le loro debolezze e fasi di stallo, il loro modo di lavorare, le loro tecniche ecc.
Inoltre mostra anche molti aspetti della vita degli Otaku e le loro (nostre?) fissazioni e manie.

Senza contare che il tutto è sempre farcito di scene comico/demenziali che tirano molto più di una risata, ma che non tutti potrebbero apprezzare a causa della particolarità delle stesse.
Il disegno, che come già detto ha molti tratti caratteristici dei manga passati (qualcuno ha detto Saint Seiya?), è comunque di alto livello e sempre curatissimo.
E se non bastasse nelle varie "puntate" faranno la loro comparsa molti mangaka realmente esistenti, riproposti in versione parodizzata (amichevolemente).

Conclusione:
Io che sono un amante del disegno l'ho trovato stupendo, e oltre ad aprirmi gli occhi su molte delle cose che stanno dietro la creazione di un manga, mi ha fatto fare delle grasse risate, insomma un "must-buy" per tutti gli appassionati come me.
Ma da un punto di vista più distaccato potrei dire che non è un fumetto per tutti, con il suo umorismo demenziale, il suo particolare stile di disegno e le tematiche trattate.

Rimane comunque un ottimo prodotto che consiglio vivamente!

Gacha Gacha di Hiroyuki Tamakoshi

2007-11-24T04:54:00.000-08:00

Moz Odia - l'intelletto vuole giustizia: Gacha Gacha

di: Hiroyuki Tamakoshi

volumi: non lo so e non lo voglio manco sapere

edizione italiana: PlayPress (pubblicato su Yatta!)

Ma io mi chiedo: come possono esistere certi manga? Come possono avere successo tanto da essere esportati fuori dal Giappone? Ma alla dogana dovrebbero arrestare più chi importa questo schifo che i trafficanti di droga!

Kohei è il classico ragazzo sfigato-indeciso, brutta copia di Kyosuke/Jhonny e di tutti i ragazzi simili, da Katsura in poi.

Clara è la sua amica d'infanzia, di cui lui è -guarda caso- innamorato.

Ma se la personalità di Clara è come un distributore a monete -della serie: la vita è come un albero di Natale, c'è sempre qualcuno che rompe le palle-, ecco che dagli ovetti di plastica, una volta girata la manopola, escono diverse Clara.

E chissà perchè, tutte discinte, tutte disinibite, tutte provocanti.

Abbiamo quindi Risa, Alice, Rin e...il gatto Mew (che fantasia). E poi il segreto delle personalità multiple (leggi: troiaggini multiple) di Clara, un progetto segreto, un gioco di realtà virtuale.

Cosa di cui la trama (!) poteva anche farne a meno, visto che la vicenda si basa sul service sfrenato e sfacciato, con i classici episodi all'aquapark, o a scuola, o sotto casa di notte.

Ok, ci sono altri milioni di manga così: ma nessuno risulta tanto banale e sfacciato.

Basti pensare a Negima!, ospite con lo stesso GachaGacha sulle pagine della rivista Yatta! (ora defunta). Lì almeno la trama è carina, è anche spiritosa, il disegno è sempre su livelli più che buoni.

Mentre nell'opera di Tamakoshi il disegno è la prima cosa a fare pena, busto delle ragazze a parte.

Esatto: tranne le tette, il resto è SCANDALOSO, eppure si tratta di abbozzare due personaggi, mica si chiede tanto, visto che gli sfondi sono -ovviamente, come vuole la tradizione dei manga d'industria- tutte fotografie ritoccate.

E invece le anatomie fanno granchè pena, il tratto è spesso rozzo e grossolano... insomma, un manga che non è nemmeno divertente da leggere come riempitivo.

Anche perchè, già il tempo per leggere cose belle è poco, figurarsi sprecarlo per questo fumetto.

Moz Odia.

Gothic Moment

2007-11-23T05:18:00.000-08:00

Come dire... posso trovare interessante un manga vagamente poliziesco, posso appassionarmi di un'opera cruda o sentimentale... ma il genere che preferisco rimane quello tinto della rossa porpora gotica ;)

Segnalo l'uscita, il 29/11/2007 del terzo numero di Trinity Blood, manga tratto dai romanzi (incompiuti) di Sunao Yoshida. Proprio qualche giorno fa ho finito di vedere la serie animata (che non mi è affatto dispiaciuta...), della quale farò una recensione "comunitaria" con l'altra , forse più famosa, serie il cui nome spunta sempre (secondo me erroneamente) quando si parla di TB: Hellising.

Notizia fresca, sul sito della panini è evidenziata l'uscita del nono numero di "D. Gray-Man", anch'essa, opera dalle atmosfere gotiche che, tuttavia, non ho avuto la fortuna (secondo alcuni la sfortuna..) di leggere. Eppure si parla di forze oscure ed esorcisti... penso che quantomeno un approfondimento dovrò farlo :P

Piccola postilla personale:
scrivete "manga gotici" su google e vi spunterà, come primo nome, la grandissima Kaori Yuki. "Angel Sanctuary" è sicuramente la sua opera più conosciuta, tuttavia molto significative anche le storie brevi a cui la Yuki dedica gran parte dell'attività di mangaka.
Quello che adoro di quest'autrice è la carica passionale che riesce a dare a ogni protagonista delle sue storie, che potrebbe sembrare eccessiva agli occhi di un lettore un po' cinico ma che, allo stesso tempo, non riesce a deludere un'eterna romantica come me... (mi auguro di poter fare al più presto un post di approfondimento sulla magnifica Belial *_*).

alla prossima!

Fin troppo affettuoso, fin troppo freddo

2007-11-20T02:17:00.000-08:00

"Baby face", questo il titolo originale della short story letta in non più di 20 minuti (e forse sono pure troppi), realizzata dal grande Takehiko Inoue. L'edizione italiana è stata distribuita dalla Planet Manga in un albo a tiratura limitata ( "Fin troppo affettuoso, fin troppo freddo" ne è appunto il sottotitolo).

Sprazzo della vita di un killer dalla faccia d'angelo a cui non è concesso legarsi in nessun modo, dal momento che i rapporti quali l'amore e l'amicizia non possono esistere nella vita di un assassino. Se ne renderà conto, con squarciante amarezza, alla fine.

Quello che mi spinge a recensire (passatemi il termine esagerato... forse sarebbe più corretto: 'dare la mia opinione su') questo brevissimo manga sono le pagine conclusive in cui il protagonista guarda la ragazza alla quale aveva dato appuntamento da un vetro, la vigilia di Natale, con una pistola nascosta fra un mazzo di rose e un fiume di lacrime agli occhi, come dire: un uomo senza speranza non è più un uomo.

Inoue riesce perfettamente a dare l'idea del conflitto (se di conflitto si può parlare, dato che comunque non lascia adito a soluzioni...) interiore di Baby Face, che riflette magistralmente negli sfondi di una città inconsapevole dei drammi che la attraversano.

Tratto pulito, direi che sfiora la perfezione, nonostante sia un'opera del 1992, molto vicina ai livelli di maestosità raggiunti con Vagabond (quello che mi impressiona davvero sono i particolari delle scenografie), sia a livello grafico sia per quanto riguarda i contenuti, non riesco a trovare difetti in questo piccolo gioiello dell'universo dei manga.
Un capolavoro di 30 pagine, da leggere assolutamente.

Cesare di Fuyumi Soryu

2007-11-14T03:14:00.000-08:00

Moz (s)consiglia: Cesare - il Creatore che ha Distrutto

di: Fuyumi Soryu

volumi: 2, in corso

edizione italiana: Star Comics

L'opera vitae di Fuyumi Soryu, almeno stando a quello che ci dicono l'autrice dei già celeberrimi Mars ed Es e i vari editori, sicuramente brilla già al secondo volume e verrà ricordata negli anni.

Capolavoro? Fatemici pensare.

Mhhh.... no, non proprio, forse.

La trama è bella, avvincente (giustamente, lo è la Storia), gli scenari sono belli, avvincenti (giustamente, siamo in Italia) e il racconto è piacevolissimo e scorre via (giustamente, la Soryu è brava).

La storia di Cesare Borgia è ricostruita impeccabilmente, nei minimi particolari, ed è tutto dire.

Certo, qualche punto è vagamente romanzato, ma non siamo mai nell'ambito della "fiction".

Il lavoro che c'è dietro è sicuramente impressionante.

Però i volumi hanno un che di scolastico, con la bibliografia finale manco fosse una tesi di laurea.

E un pò imbarazzanti, per noi, le postfazioni di un docente universitario giapponese che ci spiega (lo spiega ai giapponesi) cos'è e cosa rappresenta linguisticamente la Divina Commedia (!).

Insomma, il voto non può che essere positivo, anzi, più che tale. Ma manca, in tutta l'opera, un qualcosa. Manca l'amore.

Si vede che il tutto è fatto perchè si deve, è fatto per mestiere.

Gli argomenti trattati in Cesare sono molteplici, ci sono personaggi famosi ed eventi interessanti.

Che sono stati anche ripresi, magari in ambito fantasy, in altre opere. Dove, paradossalmente, risultano, a mio parere, anche più credibili, dove si nota davvero l'amore e la stima per un Paese come l'Italia e per certi avvenimenti storici europei, cosa che sembra mancare nell'opera della Soryu.

Non è un mistero che l'autrice faccia la mangaka per professione e non per amore dei fumetti, l'ha detto lei stessa in una intervista. E non c'è nulla di male in questo, ma se il pesante lavoro di ricerca di informazioni, e la ricostruzione della vita di Cesare avessero goduto di una visione meno fredda (la freddezza del mestiere) e più amorevole (e quindi calore), Cesare sarebbe stato un capolavoro.

Ovviamente è una mia, opinabilissima, impressione.

I disegni sono sempre su alti livelli, i dettagli ci sono, gli ambienti sono ottimali (a tratti però non troppo caldi, nonostante tutto), la cura è sempre presente ma di contro pare sempre avere qualche pecca, manca la perfezione, manca il tocco finale. Se la perfezione è solo di Dio, allora ci sono autori che sono giustamente annoverabili tra gli dei dell'Olimpo. La Soryu per ora è sul sagrato del Pantheon, sperando che possa anche lei varcarne la colonnata soglia, magari con i prossimi volumi di Cesare.

L'edizione italiana è molto curata, un'edizione che non sfigurerebbe nelle librerie affianco a testi pregiati; sono mantenute le tavole a colori e degni di nota gli appunti finali, sicuramente interessanti, che chiariscono meglio il panorama generale che fa da teatro alle imprese del Creatore che ha Distrutto.

Fortemente (s)consigliato.

Paradise Kiss

2007-11-11T10:58:00.000-08:00

Autrice: Ai Yazawa
Volumi: 5, concluso

Sono contenta di aver seguito il mio istinto da 'otaku in progress' e aver preso l'edizione collection di "paradise kiss", l'opera forse meno nota della brava Ai Yazawa (per quei pochi che ancora non la conoscessero... autrice de 'i cortili del cuore' e 'nana').
Proprio dei 'cortili' riprende alcuni 'camei' di luoghi e personaggi, ma la storia è del tutto originale.
Protagonista è Yukari Hayasaka ('Caroline'), studentessa molto carina ma poco decisa (nonostante le apparenze da 'ragazza impertinente') che viene coinvolta per caso nella gara di moda che l'istituto d'arte Yazawa organizza ogni anno. Inizialmente titubante, pian piano si avvicinerà al mondo della moda con convinzione e passione, anche e soprattutto a causa del sentimento che da subito scatta verso l'affascinante Jooji, mente creatrice della 'Paradise Kiss'.
L'evolversi degli eventi introdurrà altri personaggi e soluzioni inaspettate... di certo non si può rimproverare nessun eccesso di banalità o retorica ;)

Quello che inizialmente si presenta come un manga disimpegnato, oserei dire quasi superficiale, in cui l'unica preoccupazione dei protagonisti è quella di indossare abiti alla moda e conquistare il proprio momento di gloria, si trasforma, piano piano, nel dramma del realismo.
Come dire, la determinazione non è tutto nella realizzazione di un sogno e l'amore non basta in una splendida storia.
Così la dolcissima Miwako non sarà mai talentuosa come la sorella, celeberrima Mikako dei cortili del cuore; Yukari e Jooji non staranno assieme per sempre, perchè la vita ci porta a fare delle scelte egoistiche.
Non mancano personalità interessanti e contorte che Ai Yazawa tratta ma non approfondisce (Isabella, il ragazzo che si veste da donna, probabilmente meritava più di qualche pagina...) e personalità altrettanto interessanti e altrettanto contorte che diventano, in qualche modo, eroi e antieroi allo stesso tempo: quì mi permetto di spendere qualche parola per quello che, a mio avviso, è uno dei personaggi più "vasti", dal punto di vista psicologico, che abbia mai incontrato fra le pagine di un manga: Jooji Koizumi.
Vanitoso, eccentrico, egocentrico, insopportabile, poeta, tenero, saggio, crudele, onesto, sensibile... vale da solo il prezzo dell'opera :)
E' lui che oscura qualunque altro personaggio con la sua verve da bohemienne del 20esimo secolo, ostentando la propria bisessualità come parte di una personalità, la sua, completa in tutto e per tutto.
'Completa' perchè abbraccia qualsiasi eccesso e qualsiasi contraddizione... così che, forse, l'unica pecca di Jooji è quella di essere talmente bello, sia da un punto di vista intellettivo che da un punto di vista estetico, da non sembrare umano.
E se il successo di Nana è dovuto al fatto che la Osaki, altrettanto bella e altrettanto complessa, rivela nella sua rabbia una profonda umanità... lo stilista-artista della Parakiss non riesce a toccare il cuore dei lettori, che, spesso, sono costretti ad accantonare l'ammirazione a causa dell'antipatia che scaturisce naturalmente da un comportamento tanto odioso nella sua pacatezza.
Poco attrattivo, invece, l'altro pilastro della storia, l'anemica Yukari. Eccessivamente scontata nelle sue scelte... chissà, forse l'intento dell'autrice era proprio quello di non creare una protagonista "eroica" in modo da risaltare maggiormente l'enigmatico Jooji...

Dal manga è stata anche tratta una serie tv, a mio avviso, non molto riuscita. Lo stile dei disegni non sembra neanche lontanamente quello raffinato e particolare della Yazawa... inquietante Arashi, che nel manga è il prototipo di Nobou mentre nell'anime ricorda piuttosto un acerbo Lupin O_o ...

Nel complesso un'opera che rileggerò volentieri... probabilmente se Ai Yazawa non fosse stata impegnata nella realizzazione di Nana, nello stesso periodo, avremmo parlato di un prodotto per certi versi migliore... tant'è, ogni opera è tale perchè ha la sua storia e il suo destino, quello di "Paradise Kiss" dipende esclusivamente dall'occhio di chi lo interpreta ;)

Artista in erba

2007-10-29T14:21:00.000-07:00

YO! Sto povero cristo è un amico mio di un forum su berserk, di cui forse vi parlerò un giorno (voglio alimentare la saspens); cmq dicevo...in pratica sto tizio qui che si chiama Armhanno (che tralaltro è pure "collaboratore" del blogg)ha velleità di disegnatore e a sua detta studia un sacco x disegnare decentemente.
Con l'aiuto della Tecnica Segreta dell'Occhio di Porco Bionico sforna artistaggini a tutta forza; questa è la sua ultima opera.
A me è piaicuta molto, spero che sia lo stesso anche x il malcapitato che dovvesse trovarsi a leggere sto post.
a preeest!
http://larmhanl.deviantart.com/art/Metal-Gear-Solid-Doujinshi-68492377

PS nella pagina di deviantart cliccate in alto a sinistra su download x scaricare il file

Saint Seiya Episode G

2007-10-29T12:24:00.000-07:00

STORIA: Masami Kurumada DISEGNI: Megumu Okada VOLUMI: 22, in prosecuzione

Un mondo ellenico e spirituale riportato in vita dal geniale Masami Kurumada e dal bravissimo Megumu Okada.Aiolia, cesellato e incentrato come Seiya a livello di protagonista principale, mostra luci e ombre del suo passato, nonchè la sua vera forza a livello spirituale.Tutto intriso di spiritualità in cui il sacrificio personale racchiude semrpe la vittoria per la giustizia.Senza svelare troppo, Abbiamo da un lato le forze del male il cui Dio è Chrono e i suoi fratelli dei titani, mentre dall'altro i giovanissimi gold saint guidati da Saga.Lo scopo dei titani è sciogliere i sigilli del loro signore Chrono per distruggere la Terra, e i Saint devoti ad Athena dovranno difenderla nella Guerra Divina.
Un opera decisamente intensa e sublime, che rende il bene e il male con tratti molto sottili ed evanescenti, divinizzati. Concettualmente e Graficamente si propone di essere superiore all'opera originale.
E' tutto incentrato sull'emotività e sul passato dei cavalieri di oro, con retroscena e introspezioni, di cui molte inedite e, naturalmente sono sempre tra le righe, i magnifici passaggi travolgenti che cataputano il lettore lettarlmente in un altra dimensione.Storie ed intrecci emotivi superiori e insperati.
Un manga estremamente valido e imperdibile per ogni fan di Kurumada e non.

Monster di Naoki Urasawa

2007-10-27T03:23:00.000-07:00

Moz (s)consiglia: Monster

di: Naoki Urasawa
volumi: 18, concluso
edizione italiana: Planet Manga

Probabilmente conoscete Urasawa per 20th Century Boys.
Sappiate che ha fatto anche altro, e questo "altro" è, a mio (im)modesto avviso, molto più valido dei ragazzi del ventesimo secolo.
Tra questo "altro" c'è Monster.

Monster è una di quelle poche, anzi pochissime opere, che potremmo definire "perfette".
18 volumi intensi, finemente delineati all'interno di un intreccio a più (s)nodi.
La trama verte sulle vicende del dottorino giapponese Kenzo Tenma, fortunatamente diversissimo dai patinati medici televisivi.
Questo dottore, con una brillante carriera avviata nella Germania ancora divisa dal Muro, precipita di colpo in un incubo senza fine.
Costretto dagli eventi a decidere se operare un importante politico, oppure un bambino in fin di vita, come un novello Frankenstein in ottica spietatamente e interiormente distorta, opta per l'intervento al piccolo Johan, creando, ma lo scoprirà dopo, il "mostro" del titolo.
Ma il mostro appunto è dentro di noi, e l'incubo non è che iniziato. Persa la fidanzata, la bella Eva Braun, e perso il lavoro, si ritrova, tempo dopo, accusato di omicidi che non ha commesso, ed è costretto a sfuggire alla BKA e agli investigatori, tra cui il paranoico ma geniale ispettore Lunge.
Sullo sfondo, il panorama politico che va fortemente cambiando, col crollo del muro e il crollo di ogni certezza per Tenma. E in più, fantasmi dal passato, fantasmi che sono l'eco dolorosa di esperimenti su bambini. E poi un libro, genitori adottivi e genitori naturali. E Nina, o Anna o chi altri: la sorella di Johan, quel mostro che Tenma, ricercato e fuggitivo, ha deciso di uccidere, dopo averlo salvato.

Un fumetto ricco di colpi di scena, costruito come un giallo classico ma con attimi da thriller di alta classe. Trame e sottotrame incastonate così con perfetta naturalezza tanto da formare un percorso preciso e mai scontato, fino al finale, una corale rivelazione che raccoglierà i punti disseminati lungo il corso della storia. Con un ampio cast di personaggi, tutti con un motivo per essere in scena, tutti con qualcosa da dire.
Fortemente (s)consigliato.

Senza parole

2007-10-27T02:15:00.000-07:00

Quanti giorni di vita ha sto blog? Già mi sta sul cazzo.
Che bisogno sta di dire i cazzi miei a tutta la rete? nick fa questo nick fa questaltro...mi dispiace non esserci a lucca, ma la cosa non dipende da me.
o cominciamo a raccontare anche un pò di cazzi di ire?

Lucca, arriviamooo!

2007-10-27T01:28:00.000-07:00

Segnalazione sicuramente superflua (tuttavia doverosa) perchè qualsiasi lettore di manga o, comunque, fumetti in generale, sa benissimo che dall'1 al 4 novebre C.A. si svolgerà la grande fiera di Lucca, "Lucca Comics&Games" per l'appunto ^_^.
Vi parteciparanno tutti coloro (noi compresi) non hanno alcuna intenzione di crescere e, permettetemi di dirlo, proprio per questo riescono a vedere il mondo con occhi del tutto diversi rispetto agli altri =)
Non mi dilungo sulle info tecniche a riguardo, dal momento che esiste già un sito ufficiale in cui trovare il programma e altre notizie utili sulla manifestazione:

http://www.luccacomicsandgames.com/default.php

Mentre quella sotto è la canzoncina di Lucca Comics&Games (che sta anche sul sito... ma nel caso non vi andasse di cercarla vi basterà fare semplicemente play^^)

Io sono già partita!

Un noMe peR Caso (o Per erRorE)

2007-10-25T01:16:00.000-07:00

Dato che Nick è stato preso da un improvviso attacco di logorrea -.- , mi tocca fare un post di innagurazione prima del tempo previsto :P
Oggi nasce AniMagna, ma l'idea in realtà risale a parecchi mesi fa... l'intenzione è quella di fare un blog in cui raccogliere recensioni, notizie, segnalazioni... sul mondo degli anime e dei manga giapponesi, di cui i membri di questo staff sono, non Otaku, ma "Otakuti" (termine genialmente coniato dalla sottoscritta)il che comprende, oltre l'attaccamento per le nostre passioni, anche un'innata propensione al cazzeggio immotivato^^
Così, onde non fare troppa confusione, ogni post avrà un'etichetta (ad esempio i due post di prima sono sotto l'etichetta 'Gli OT Di Nick' perchè sono Off-topic rispetto le intenzioni del blog).
Ah... il titolo del suddetto è nato assolutamente per caso... anzi, per un errore della sottoscritta -_- ... da AniManGA (che, diciamocelo, era sentito e risentito) siamo giunti ad AniMaGNA per forza di cose, dato che l'indirizzo del blog era ormai stato fatto ^_^'''
Però il termine 'magna' rende bene quello che si intende fare... non 'magnare', ovviamente '-.- ... ma dare modo a chi passerà da queste parti di poter leggere un nutrito numero di informazioni.
Comunque sia per quanto riguarda i contenuti sia per quanto riguarda la grafica, il blog è assolutamente 'A'nder constràkscion'... spero che il prossimo aggiornamento sia calato in un atmosfera un pò più definita...

Passo e (per ora) chiudo

Orso Turiddu

2007-10-24T09:50:00.000-07:00

E' con grande piacere ke, alla faccia di Ire ke oggi si è scoraggiata, dicendo ke non voleva metterci più mano, inauguro sto blog (blog è una parola grossa, diciamo ke nelle intenzioni dovrebbe essere un'accozzaglia di articoli riguardanti gli argomenti più disparati)
Dunque...in queste ultime settimane, l'Orso Ciro è stato riportato alla ribalta in tutte le tv con le sue amabili frasi in napoletano.
Personalmente non lo sopporto, ecco la sua controparte siciliana, o forse sarebbe meglio dire catanese.

http://rifleman.altervista.org/?pg=2e0e2e4

PS. Grazie Rifleman

A'nder constràkscion

2007-10-24T04:54:00.000-07:00

mo veniamo